Мастерская начинается с мастера...

О. Мандельштам, "Египетская марка"
...Я не боюсь бессвязности и разрывов.
Стригу бумагу длинными ножницами.
Подклеиваю ленточки бахромкой.
Рукопись — всегда буря, истрепанная, исклеванная.
Она — черновик сонаты.
Марать — лучше, чем писать.
Не боюсь швов и желтизны клея.
Портняжу, бездельничаю.

Анастасия Альбокринова: «Мастерская все-таки начинается с Мастера. Мастер- обладатель таинственного знания, носитель своего языка. Дети в мастерскую приходят для освоения этого языка, но не перенятия его, буквально, а для того, чтобы в системе новых знаковых обозначений создавать свои смыслы. Язык- это только форма, содержание у каждого свое.
Владение языком не может быть «правильным» или «неправильным», возможны ошибки (неправильное использование материала, неаккуратность, небрежность)- но это все в принципе формирует «авторский стиль», как почерк- у каждого человека свой.
Материал- очень хрупкая и сложная форма, ценность материала задается не только в отношении к самому материалу, а в отношении к себе- то, как ты с ним обращаешься, говорит о тебе самом. Соответственно приобретает важность постоянное внимание, открытие новых свойств, взаимодействие с ним.
Как раз здесь и происходит «оживление» материала, когда ты видишь, что он с тобой взаимодействует, выдвигая свои требования, что он неожиданен и сложен. Многое в окружающем мире теперь можно рассматривать с этой позиции, что бумага- не просто клочок, это город, просто он еще не построен, не раскрыт. Закат- не просто солнце и небо- в нем есть сои краски, и эти краски в твоей палитре, просто ты ими еще не рисовал. Ведь твое солнце может быть оранжево-зеленым и садиться ровно в 3:15. Вобщем мир вокруг оживает от того, что ты видишь возможность своего влияния на него, и его секреты, которыми он может с тобой поделиться.
Важный момент- мастерская- это не способ высказаться о том, что у тебя внутри, переводя словесную форму в картинки и фигурки. Когда работаешь с материалом- говоришь на непередаваемом, безаналоговом языке. То, что ты можешь выразить на мастерской- иногда не скажешь словами. Поэтому так сложен последующий разговор.
Для этого можно использовать не обычное обсуждение, а постпроект- это не менее полноценное высказывание, чем творение внутри мастерской, это не описание своей работы. Постпроект- это история о созданном, сказка, повествование, здесь нет буквализма, и почему голубой цвет, и что это такое в правом углу. Это история, передающая твои мысли, ощущения от созданного, дающая ему возможность жить и развиваться внутри тобой же созданной сказки.
Что еще сказать.. мастерская дает не результат, а умение. И Мастер- не учит делать, а учит уметь делать. Поэтому не так важно иметь законченный результат, важно получить уверенность, что ты можешь теперь сам общаться, взаимодействовать и создавать из знакомых и еще не знакомых тебе материалов.»
В данной статье говорится о важности и сложности последующего разговора. Вопрос остается о том. А чему же учит этот разговор? - учит он ребенка и меня более тонко чувствовать и выражать то, что я вижу, слышу, ощущаю. А это чрезвычайно важное умение для человека. Само действие создания в взаимодействии с материалом и разговор должны поддерживать друг друга.

Отсюда рождается мысль о том, что человек не может учиться и познавать этот мир один. Для того, чтоб создать что-то новое, нужен другой человек, нужен диалог.

Из поста Тани Тумановой на сайте milhauz.com: “Если относиться к человеку, ребенку который рождается, что в нем уже есть целый мир, душа, а не как к чистому листу на котором "правильное воспитание" и обрзование могут написать что угодно, но понятно тогда что в нем все уже есть изначально. Мир. А потом всякие вещи просто проявляются, и если проявляются по-настоящему - то в общем, конечно, уже "ура!!"(ура, и еще раз ура). Правда. И, возможно, большая часть художников и кого там еще вытаскивают из себя вот всякие такие штуки.
Теперь - чтобы создать новое, а не проявить, вытащить из себя, понятно что точно нужен кто-то другой , со своим материалом, миром. Это как дети, которые от одного человека не рождаются почему-то.
А, вот, так если в случае создания (а не проявления) "строительный материал" - это миры, души, то вот и критерий, на котором взаимодействие должно быть, чтобы быть созданием. Взаимодействие душ. По-моему красиво.”

Все то, что сказано выше выстраивает принципы работы и построения мастерской и ее концепта:
Сегодня начну с концепта:
Разговор об умении, мастерстве, мастере, искусстве как определенном языке со своими законами и правилами и этапами изучения. Отдельное измерение. Обозначение его особенности и выработка умения к нему отноистся.

Про словарный запас группы...

на последнем семинаре изучали что такое словарный запас группы и зачем он нужен. В тот момент, когда словарный запас обогащается появляется возможность более тонко, чутко говорить то, что я думаю, переживаю. Плюс через слова появляется легитимация к каким-то действиям в группе. Так, например, в тот момент, когда я прошу человека сформулировать впросы, которые его сейчас волнуют. Я в действительности обозначаю, что человека может что-то волновать и это важно.
...
Я хочу сделать акцент сейчас на словарный запас, связанный с переживаниями. При работе с материалом это особенно нужно. И надо иметь ввиду, что уровень работы с материалом и разговора об этом зависит от наличия языка и возможности гвоорить об этом.
А потому задача ведущего ввести некий набор слов. И здесь важно разделять что именно мне надо ввести сейчас.Это что-то более глубокое. Или вообще первое ощущение, возможность назвать его...
Есть разные возможности как вводить эти слова. Один из которых - это накидать их вместе с группой. И вот тут важно определение.а что же мы хотим чтоб появилось.
Примеры такие:
Состояние души, чувства, настроение
предлагаю чуть разделить это.
Состояние души - это что-то более глубинное. что содержит в себе спектр ощущений. чувств, настроений. Что-то, что несет в себе посыл, что душа есть.
Настроения - более мимолетно, динамично.
Чувства - сложно выделить что чувства. а что нет. И чем отличается от настроения..
Я думаю, что это то, что важно самому себе набирать, искать. Обогащать свой язык. Потому что мне позволяет это говорить более понятно, богаче.
Кому интересно. это состояния души, которые появились на курсе "Педагогика творчества" можно посмотреть тут

Для начала надо начать писать...

Вопрос состоит в том. А зачем писать?
Знаю про себя, что когда пишу многие мысли начинают формулироваться, и вдруг приобретать форму. А есть потом какое-то чувство радости от того, что это появилось.
Но, конечно, это не полно, если у того, что я пишу нет читателя...

Начала думать об этом. На ум пришел текст про культуру детскую и взрослую, письменную и устную... Часть из этого приведу тут:

"...На более глубинном уровне суть этого противоречия связана с соотношением письменной и устной культур, принципов "буквенности", "литеральности" культуры взрослых и "говорильности", "устности" культуры детей. Само по себе фокусирование письменной культуры на буквах и словах располагает к проведению аналитических различий и разграничений. Написанное слово находится с внешней стороны чувтвенных ощущений и представляет собой символическую абстракцию... Напротив, устная культура раскрывается в звуке, проникающем непосредственно в тело и душу..." (Юн-Руар Бьёркволл,- про взрослую музыку и песенки, которые придумывает ребенок)

Я думаю, что сам процесс написания включает в себя обе эти культуры...потому что о того, что я пишу, какими словами, выражениями, эмоциями пользуюсь. как идет моя речь зависит и то - что от этого услышит, почувствует, подумает мой читатель...

Думаю сейчас о том, о чем буду писать в следующем посте :)